冯立:“我的每个照片都是独立的故事。“

门艺专访2017集美·阿尔勒发现奖得主冯立,他将于今夏参展法国阿尔勒国际摄影节。1971年出生于成都(四川),中医专业毕业,冯立拥有双重摄影师身份:既是四川省宣传部一名公务员,也是艺术家。与他工作时所拍的照片不同,他的个人作品来源于现实、成都街头巷尾发生的故事和他在当代中国社会的日常所见。从2005年起,冯立开始创作唯一的个人系列:《白夜》,这一系列的作品有着共同的风格特征(垂直构图、闪光灯)。

作为国内多个摄影节的获奖者(2012年济南摄影节和连州摄影展),冯立在中国举办了多次展览:个展《白夜,南京艺术学院美术馆(2016)、《零食》上海当代艺术博物馆、《我们的未来》北京红砖美术馆、《北京国际摄影双年展》、《重庆长江国际当代影像展》(2015)、《中国当代摄影十年》(2015)。

2018年法国阿尔勒国际摄影节将是冯立第一次海外个展。

门艺:获得集美·阿尔勒发现奖对你的生活是否带来什么变化?

冯立:获奖对我的生活和创作没有什么特别的变化,我的创作还是会遵循自己的方式,唯一的变化是我可以站在一个更大的舞台展示自己的作品,比如今年法国阿尔勒摄影节,会更多的观众来看展,这是一件很酷的事情,很期待今年在阿尔勒的展览。

   
   
  
    
  
   Normal 
   0 
   
   
   
   10 pt 
   0 
   2 
   
   false 
   false 
   false 
   
   EN-US 
   ZH-CN 
   X-NONE 
   
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
   
   $([{£¥·‘“〈《「『【〔〖〝﹙﹛﹝$(.[{£¥ 
   !%),.:;>?]}¢¨°·ˇˉ―‖’”…‰′″›℃∶、。〃〉》」』】〕〗〞︶︺︾﹀﹄﹚﹜﹞!"%'),.:;?]`|}~¢ 
   
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
  
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
  
   
 
 /* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
	{mso-style-name:普通表格;
	mso-tstyle-rowband-size:0;
	mso-tstyle-colband-size:0;
	mso-style-noshow:yes;
	mso-style-priority:99;
	mso-style-parent:"";
	mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
	mso-para-margin:0cm;
	mso-para-margin-bottom:.0001pt;
	mso-pagination:widow-orphan;
	font-size:12.0pt;
	font-family:Calibri;
	mso-ascii-font-family:Calibri;
	mso-ascii-theme-font:minor-latin;
	mso-hansi-font-family:Calibri;
	mso-hansi-theme-font:minor-latin;
	mso-font-kerning:1.0pt;}
 
     冯立于2017集美·阿尔勒发现奖颁奖现场。

冯立于2017集美·阿尔勒发现奖颁奖现场。

   
   
  
    
  
   Normal 
   0 
   
   
   
   10 pt 
   0 
   2 
   
   false 
   false 
   false 
   
   EN-US 
   ZH-CN 
   X-NONE 
   
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
   
   $([{£¥·‘“〈《「『【〔〖〝﹙﹛﹝$(.[{£¥ 
   !%),.:;>?]}¢¨°·ˇˉ―‖’”…‰′″›℃∶、。〃〉》」』】〕〗〞︶︺︾﹀﹄﹚﹜﹞!"%'),.:;?]`|}~¢ 
   
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
  
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
  
   
 
 /* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
	{mso-style-name:普通表格;
	mso-tstyle-rowband-size:0;
	mso-tstyle-colband-size:0;
	mso-style-noshow:yes;
	mso-style-priority:99;
	mso-style-parent:"";
	mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
	mso-para-margin:0cm;
	mso-para-margin-bottom:.0001pt;
	mso-pagination:widow-orphan;
	font-size:12.0pt;
	font-family:Calibri;
	mso-ascii-font-family:Calibri;
	mso-ascii-theme-font:minor-latin;
	mso-hansi-font-family:Calibri;
	mso-hansi-theme-font:minor-latin;
	mso-font-kerning:1.0pt;}
 
     2017集美·阿尔勒发现奖颁奖现场,冯立摄.

2017集美·阿尔勒发现奖颁奖现场,冯立摄.

门艺:你的本职工作是公务员,工作也是摄影,工作摄影和创作摄影会有冲突吗?

我工作的照片和我自己的照片区别很大,互相没有干扰和影响。自己创作随时随地都在进行,对我来说,不需要在二者间切换。在工作中我也可以创作,只是二者的创作手法有所区别,工作的照片需要一些常规的构图和用光,而自己的照片创作更自由。我经常在工作过程中创作自己的照片,之后再迅速进入工作状态继续工作。

门艺:为什么一直是垂直构图,使用闪光灯这种拍摄手法?

冯立:的确我横幅的照片越来越少,可能是因为我拍摄的一般是一些站立的人,因此竖着拍摄可以拍到全身,而且我可以离拍摄对象更近一些,因此这是一个很自然的选择。之所以使用闪光灯,一开始是技术的需要,因为街头的光线比较复杂,使用闪光灯可以直接进入我想要的状态,不会受到干扰。没想到最终呈现出来的效果更具戏剧性,有点像舞台上的灯光。也有人说这和我学医的经历有关,有点像医院的无影灯。不过我从没想过为什么或是必须这么拍摄,是一种习惯的表达方式。

门艺:是否想过创作新的系列?

冯立:系列对我来说并不重要,我的作品相对独立性很强,每个照片都是独立的故事。我一直用这种独立的眼光看待我的照片,因此对我来说每一张照片都是新的作品,不会特别关注系列的问题。

看上去不可思议,但确实就发生在眼前。

门艺:为什么从黑白摄影过渡到彩色摄影?

早期我是黑白摄影,因为当时我认为摄影本质上就应该是黑白的,包括Weegee在内的很多大师的摄影也是黑白的。但是后来觉得黑白摄影会丢失很多信息,或者说太像摄影,而我希望呈现更多的信息,同时呈现一种更直接的表达,所以选择彩色。而且,彩色照片有很强烈的代入感,观者也会觉得身临其境,黑白摄影会没有这么强的真实感,这也是我想要追求的感觉:看上去不可思议,但确实就发生在眼前。

门艺:最近你进行了时尚照片拍摄,这次体验怎么样?

冯立:我很享受这个过程,第一次跨界就在两天内拍了很多内容。刚开始觉得是个不可能完成的任务,最后还是按照自己风格完成了拍摄,最后的效果我还是很满意的。近两年我自己回头看自己的作品也觉得我的照片并不是别人形容的阴暗或是难看,或多或少还是很时尚很当代的。我觉得这次经验真的是一次很好的尝试和突破。

门艺:有没有想过做全职摄影师?

冯立:我有考虑过这个问题。目前的工作没有太大的压力。接下来我也想自己更多地出去走走,参加更多的活动,和当下的社会发生更多的联系,这是我现在最想做的事。如果我的工作影响了我的创作,我会毫不犹豫的辞职。因为创作对我来说最重要。

门艺:你的家是一个四只猫、一只猪、一只鹦鹉、两个人的丰富组合,你和动物的关系是不是比和人的关系更亲近,尤其对比你和拍摄对象的关系?

冯立:我对动物和自然充满敬畏,我觉得他们是人类最好的朋友,反而人与人的关系很微妙,人类为了利益可以做出非常可怕的事情,人与人之间的相互伤害,以及对动物的残害,让我觉得很难接受。我家里的这些动物,我觉得并不是我把它们当作宠物,而是它们把我当作宠物,给我很多宠爱,我真的很享受跟他们在一起相处的时光。

在Instagram上关注冯立

冯立《白夜》(184页),《假杂志》出版。

阅读冯立的普鲁斯特问卷

10位你必须要了解的中国摄影师!